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钢琴日记

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Saturday, April 25, 2009
4:40 PM

自由落体:抬起-下落-触键   


标签: 自由落体 下落 2009-04-25 06:03
读张仲权的书又一次卡壳了。他对自由落体没有谈很多,给了两本参考书。借到其中一本:On Piano Playing,Motion,Sound and Expression, by Gyorgy Sandor (1981). 一样是本理论书籍,不过写的很详细,读起来也容易多了。第一天的时候,体会到了在自由落体中,各个关节尤其是手腕的灵活柔韧很重要,而不是僵硬的。不同人读大概有不同的理解,如果有人一起学习研究就好了,不过现在只有自己。有时候想花那么多时间和精力研究理论是否值得,钢琴就是要多练习,熟能生巧。却是放不下,因为这本书读的时候不仅需要耐心,而且需要分析和练习。先研究这本书,而后再读张仲权或许更好。
钢琴发出的声音取决于锤击中琴弦的速度,而这个速度由手指触击键盘的速度传递,仅重力产生的速度而言,与重量无关,取决与重力和下降的高度,和重量没有关系。自由落体可以是手指,可以是手,可以是前臂和手,而当使用上臂的时候能产生最大的速度,因为从前臂到手指就如同一个杠杆臂,长的杠杆臂可以产生更大的速度,因为这样可以抬起更高的高度。
自由落体这项技术其实并整个过程都仅仅靠重力,除了重力,能量的另一个来源是肌肉。自由落体的是要使用最少(零)肌肉力量,最长的杠杆臂,产生所要的音量。
练习自由落体需要抬起手臂,然后下落,第三步是触键,整个过程中,只有下落的过程是只有重力在做功。手臂的抬起则需要肌肉的收缩。落下之后也需要肌肉的收缩。
先看抬起。手放在正确的位置,手指放松放在琴键上,成自然握球状,手腕和手背以及前臂水平,抬起的动作是一个系列动作,不是从上臂到手指同时抬起,而是按照“上臂- 前臂-手”的顺序,要连贯相互衔接。注意肩膀不可以动,肩部如同杠杆的支点,在整个动作中保持不动;下落前肘部稍低于前臂,以保证手指下落始终垂直与地面(键盘)。这一点也很重要,可是要做到这一点,杠杆臂长度一定要有变化才可以,否则,手指的路线就是一个以肩部为中心的圆弧。下落前,手比前手臂高,即手腕转动将手背和抬起,手背和手成一个大约145度弧度,手指则是自然弯曲,这样从前臂到手指是S波浪型的弯曲。这样的弧度可以保证触键时手和手臂的缓冲与反弹。要体会每一个关节(指关节,手腕,肘,肩)都参与能量传递,不可以僵硬,也不可以松散,否则都会影响声音的品质。
再看下落。下落在三个步骤中最单纯,手指-手-手臂一体同时下落,完全交给重力,仿佛不是自己的身体,不要加力改变速度。在整个动作中,只有这一步是放松的。
最后是触键。触键的一瞬间,从手指到手臂固定,以保证能量传递到键盘,随机手指和手可以感受一个缓冲,可以看见缓冲使手腕微微抬起;紧接着是反弹,上臂开始抬起进入下一个动作,但手指仍然停留在键盘上,不可以让声音嘎然停止,而是随着手臂的抬起,逐步延伸到手和手指。
慢动作模仿每一步,体会其中的道理会有帮助。也许有人已经注意到,自由落体的方法不可能实现快速弹奏,因为你必须抬高一定高度,而重力加速度是一个常数,没有可能控制下落速度。自由落体只是基本技术的一种,他要配合其它技术,一旦掌握了,就可以自然地配合其他技术。
几个要点:

* 肩膀保持不动;
* 动作从上臂开始,而不是前臂;
* 坐的位置要合适,保证手指下落垂直(可以对着一面墙练习);
* 头和身体其他部位不动;
* 手指不可以在琴键上滑动,尤其是触键的瞬间;手指离开键盘时保持垂直;
* 手指在琴键上时不要施加外力,用最少的重量压住就可以了,抬起是完全有肩膀承受重量,不要靠施加外力而抬起手和手臂;
* 手和腕关节要灵活有弹性,不可以僵硬;
* 前臂抬起时不要外翻;
* 弹黑键和弹白键要产生同样的音有一点高度差;
* 不可施加外力改变下落速度;
* 注意上臂,前臂和手动作的幅度,保证手指垂直下落;
* 抬起是一系列连贯的动作,下落则是同时的一体动作。
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